Incunables: Un estudio sobre la obre intimista de Aimée Joaristi

Galería 1-2-3, del 27 de marzo al 10 de may0 2025, San Salvador, El Salvador

El abordaje efusivo, provocador, del dibujo y del gesto pictórico; el uso de algunas alegorías directas, de inclinación sociológica y política, podría inducir la percepción de que Aimée Joaristi es una artista sumamente extrovertida, desafiante, cuando en realidad resulta todo lo contrario: es una creadora de fundamentos intimistas, confidenciales, y casi toda su producción simbólica se sostiene sobre esa condición.

Lo que sucede es que ha tenido el tino, la prudencia, de no convertir sus esfuerzos representativos en una especie de testimonio cerrado, inaccesible para la comprensión y la empatía ajenas. Para ello ha seleccionado una serie de temáticas de actualidad e interés humano, que al exponerse públicamente no solo ofrecen evidencias sobre las disyuntivas de su propia existencia, sino que se presentan como una suerte de arquetipo de vida, de “espejo de agua” donde los otros pueden verse reflejados.  

La muestra “Incunables: Un estudio de la obra intimista de Aimée Joaristi” pretende, justamente, ampliar la percepción pública que existe sobre la artista, adentrándose más en las razones personales, intimistas -casi recónditas- que la compulsan como creadora y mujer. El empleo del sustantivo “incunable” al inicio del título apela precisamente a la implementación de un compendio curatorial de carácter primario, poco frecuente, en el que se ponen de manifiesto estos importantes discernimientos.

En la serie “Flores del mal”, concebida por la artista en plena pandemia, se puede apreciar con elocuencia el vínculo sumamente frágil entre muerte y vida, aniquilación y supervivencia, pérdida y evocación, partiendo de la interrelación básica entre elementos iconográficos asociados a la vegetación y al universo biológico. Es una de las series donde mejor la autora hace uso de la sublimación pictórica para exponer escenarios tan antagónicos como el de la violencia y la cohabitación humanas. 

“Marcas de agua” es quizás unos de los ejercicios más reveladores de esa escenografía ecléctica e histriónica en la que suele refugiarse la artista y arquitecta (solo emulada hasta ahora a través de su trabajo performático y audiovisual). En ellos no solo se recrea, desde un ángulo neoexpresionista, algunos artefactos, objetos utilitarios y decorativos, planos y rincones íntimos de sus viviendas en Madrid y Costa Rica, sino que se alcanza un punto de máxima sofisticación entre los lenguajes figurativos y abstractos; y sobre todo se desarrolla un interesante contrasentido entre lo general y lo particular, lo externo y lo oculto, lo material y lo intangible.

En la serie “Absenta” la artista recrea la relación entre la vivencia súbita, el suceso inesperado, y su reinterpretación visual a partir de ciertos impactos y estados de ánimo. El desembarazo, la libertad, que logra en ese ejercicio representativo es la más contundente prueba de la evolución que han alcanzado sus procesos técnicos como pintora y dibujante de tendencia abstracta.  Como quien actúa impulsado por el “alucinógeno” de un brebaje místico, inspirador, Aimée Joaristi no solo es capaz de sentir, de detectar, la carga denotativa, el aliento grave, de objetos y cosas dentro de la madeja de un acontecimiento aparentemente ajeno (un instante de silencio, una conversación, el aullido de un perro, un grupo de semillas desperdigadas sobre la tierra…) sino que improvisa para ellos -para nosotros- las más extrañas y anárquicas configuraciones.  

La experiencia instalativa sobre la que se erige otra de las piezas presentes: “Incunables”, es el motivo que induce el título de la exposición. Es una idea de ensamblaje con metacrilato concebida hace algunos años y retomada por la artista, alternando los motivos visuales de la impresión con láser. Tanto en la propuesta anterior como en la de ahora se evidencian, con bastante claridad, algunos de los conceptos básicos de montaje que han caracterizado la transición de su obra abstracta a lo largo de todos estos años. Me refiero al diseño como herramienta de intermediación lúdicra en experiencias deconstructivas; a la obsesiva insinuación geométrica del espacio y el plano compositivo; a la simbiosis constante entre realidad bidimensional y tridimensional; a la vulneración sistemática de los órdenes perceptuales y su desglose en el dibujo, partiendo de la inducción simbólica de la idea del puzle o el acertijo.

David Mateo
Crítico de arte y curador