Manifiesto Púb(l)ico

Manifiesto Púbico se presenta como un acto colectivo ejecutado por mujeres que intervienen la ciudad marcando un territorio estático, eje estructural de la sociedad cubana. Utilizando exclusivamente el elemento de la columna como forma simbólica falocrática aludida por Alejo Carpentier como “La ciudad de las columnas”, Joaristi recoge esta ciudad como una metáfora del espacio masculinizado, como un eje estructural de una ciudad machista que continúa con el mismo devenir o un modo de operar con los cuerpos de las mujeres, que nos remite a un pasado impertérrito.

La artista trabaja con un objeto pub(l)ico a nivel simbólico sin exponer el cuerpo ni representarlo. Alude al símbolo que significa al cuerpo a través de la genitalidad para producir un choque que resignifique las estructuras urbanas. La acción performativa pretende generar ruido en la naturalización del concepto de los espacios, pensando los elementos que lo habitan como algo que cuestiona aquello que no nos habíamos parado a ver pero que de una forma u otra se significan mediante una revisión de lo cotidiano. Tanto las agresiones como las estructuras, forman parte del vivir ciudad de una forma inmóvil en el tiempo. La intervención de estos elementos nos remiten a la asociación simbólica que entronca a la ciudad. Tanto los agresores como los pilares que sostienen la urbe se presentan como estructuras estáticas naturalizadas que este proyecto propone subvertir,

Así habitar el espacio urbano se convierte en experiencias que conforman parte de la memoria del miedo y el dolor de la artista. Esta cultura de la violación y acoso puesta en marcha por agresores, sitúa a los cuerpos de las mujeres en una posición de vulnerabilidad. Es una estructura orgánica la cual es reforzada por los actantes y los vouayeurs que se hacen presentes en esta situaciones. Las microviolencias están asumidas también por el silencio complice de los muros, las aceras y las esquinas.

La arquitectura mayor impuesta, desplaza no solo al sujeto físico, sino también al ejercicio de transitar por los espacios públicos en libertad. Damos cuenta de que hay una articulación de diferentes miradas: el que agrede, el que es cómplice, el que asiente y la mirada espejo de aquellas que heredan la agresión como un gesto cotidiano que provoca a reformular la exposición vivida desde una mirada presente. Cuerpos en conflictos, cuerpos en deseo y cuerpos en violencia.

La artista se posiciona desde el otro lado del espejo, en un juego donde se cruzan el reflejo de un tiempo pasado, con otro que le atraviesa afectado por el devenir geográfico de los diferentes países habitados y contextos temporales que le han permitido madurar y tomar distancia. Este proyecto revisita a La Habana rescatando memorias de dolor y se encuentra en la empatía de los cuerpos que actualmente siguen afectados por las mismas dinámicas. Incorpora el cuerpo cosificado a modo de pubis, como símbolo universal de los cuerpos de mujeres sin atender a una realidad que podría atravesar a otras realidades y diversidades de tipo racial, o de identidades subversivas. Tratando intencionadamente de manejarse en parámetros netamente binómicos para evidenciar una necesidad de reequilibrio en los espacios públicos, que pueda abrir luego un debate sobre las otras silencialidades.

La performance se plantea como una reapropiación del espacio público por las vulnerables, asumiendo que las calles y las noches también son de las mujeres. Para ello Joaristi propone reocupar el cotidiano en las calles, desde un empoderamiento femenino que deje una huella efímera en la ciudad, que a su vez pueda ser apropiada por los transeuntes y llevada a modo de fetiche a su espacio privado. La propuesta deseada es ver como una ciudad se acuesta masculinizada y se despierta feminizada.

Con esta obra Aimee Joaristi, se postula como una artista que versa sobre la violencia desde una perspectiva de memorias afectadas, atendiendo a sucesos cercanos que atraviesan contextos geográficos y generacionales, como ya hizo en “Tres Cruces” o “Guerra Continua” siempre en una búsqueda de equidad hacia reflexiones que eliminen las barreras y las diferencias que establece el poder. La artista transita desde experiencias que ahondan desde lo vital, transitan por lo geográfico y finalmente interseccionan en su obra de forma categórica.

Adriana F. & Francisco Brives

Un coño tiene pelos

La propuesta de asociar el vello corporal con la liberación femenina no es nueva. De hecho, ya hace décadas que en Europa muchas mujeres dejan sus axilas y piernas peludas como acompañamiento de nuevas ideas y exigencias de igualdad en diferentes ámbitos. Resulta entonces increíble que tantos años después se sigan librando las mismas luchas, pero parece que aún son necesarias. Es, sin embargo, importante recordar que estas luchas están marcadas no solo por el género, sino también por la clase social, pues las luchas de las mujeres blancas de clase alta no son las de todas las mujeres.

Culturalmente la belleza y las estética no son iguales para todas las personas y por esto, entre otras razones, resulta insoportable y carente de sentido, las imposiciones de moda, el largo del cabello o el grueso de las cejas como símbolos de clase o elegancia.

Paralelos a maravillosos logros hacia la igualdad, los cuerpos lampiños y escurridos siguen liderando la estética y la belleza impuesta desde hace mucho por este sistema  patriarcal. Muchas mujeres se ven presas en cuerpos supuestamente inadecuados, castigadas, avasalladas por el pecado de tener senos muy grandes o muy pequeños, cabello crespo o talla ocho. La obra Manifiesto Púbico viene, de una forma lúdica y fogosa, característica de la artista Aimeé Joaristi, a recordarnos que el concepto patriarcal de belleza y sexualidad sigue siendo un talón de Aquiles en la lucha contra la desigualdad. Cabe decir que la estética masculina ha ido cambiando también con el tiempo, y que el sistema patriarcal ejerce brutales imposiciones en los hombres que no distan mucho del dolor, sacrificio y presión social por el inalcanzable ideal de perfección impuesto a las mujeres desde hace ya mucho tiempo. Es por esto que nos identificamos con el Manifiesto Púbico, porque nos agota la imposición de la moda sobre el cuerpo, la infantilización del sexo y los hombres que necesitan imaginar niñas impúberes para dar la talla. El coño tiene pelos, después de algunos años, también tiene canas y en el otoño de la vida naturalmente se deshoja. Estas condiciones, totalmente naturales, son muchas veces castigadas en la intimidad, así como en espacios públicos las arrugas, o los kilos de más. No se trata de juzgar a aquellas personas que escogen depilarse, sino de dejar claro que cada quien tiene derecho a hacer con su cuerpo lo que le plaza, y que sería maravilloso librarnos de tanto estereotipo. Entre gracioso y profundo, entre juego y verdad, Aimeé Joaristi nos recuerda la necesidad de salvaguardar el derecho de llevar el cuerpo como cada quien quiera, como nos guste o nos sintamos bien, lejos de la complacencia ajena y cerca del respeto y al amor propio. Aimeé nos invita a que nuestro cuerpo sea un voto al derrocamiento de los ideales estéticos y sexuales que tanto dolor causan.

Ileana Contreras Castro
Escritora

“Pub(l)ic Booth” es una obra de múltiples medios y lenguajes artísticos, entre los cuales se contempla el textil, el performance, la instalación inmersiva y el arte conceptual. Como material sexual subversivo, asemeja un mostrador de estética entre sex shop y night club, donde los visitantes pueden comprar su peluca púbica como reivindicación del cuerpo velludo de la mujer, censurado por siglos de patriarcado que ha impuesto la belleza lampiña.

La instalación es parte la serie “Manifiesto Púb(l)ico”, donde la artista ha venido colocando por la ciudad pubis femeninos de textil, peludos, negros y triangulares, en puntos estratégicos y azarosos para que dialogaran con el transeúnte casual. Joaristi intervino los muros de Matanza y La Habana en su natal Cuba, durante la XIII Bienal de La Habana, pasando también a las calles de San José, su residencia actual en Costa Rica, así como a Los Ángeles y a Miami durante Art Basel. Los pubis también cruzaron océanos y se manifestaron masivamente, apareciendo en las paredes de Madrid, Venecia durante la bienal, Tokio y varias localidades de Sudáfrica. El Manifiesto Púb(l)ico se convirtió en un fenómeno intercontinental que se condensa en el tamaño de un mostrador de tienda para la comodidad instalativa de “Pub(l)ic Booth”.

Visualmente, esta obra apela a una tradición contemporánea en la que el cuerpo velludo de la mujer se convierte en símbolo iconográfico de resistencia feminista. Esto permite darle una salida graciosa, usando el humor como herramienta que históricamente se ha mostrado poderosa y agitadora para cuestionar y derribar discursos hegemónicos. El chiste, asimismo, es un medio popular y siempre bienvenido para alcanzar lo profundo de la psique.

La instalación de Joaristi es una promesa afrodisíaca para el tacto, una invitación a retomar el cuerpo como objeto tocable. Esta emergencia de con-tacto en la era de la virtualidad nos invita a hacer comunidad de manera sensorial, en relación con la propia intimidad táctil. Tocar se fundamenta aquí como un acto social y político, que es a su vez es la manifestación más privada de lo que nos delimita como cuerpos.

Esta beligerancia pública y privada que presenta la obra, es visible en su presencia performática en las calles, contrastando con la intimidad de la instalación, que exhibe pubis triangulares y suaves entre luces de neón atrayentes y fetichistas. Por un lado, el performance de Joaristi nos envía a la resocialización post-pandémica de los cuerpos, donde nos quedó la asoladora lección del “distanciamiento social” como forma de biopoder y del teletrabajo como modo de vida. Mientras que, por el otro lado, su instalación “Pub(l)ic Booth” invita a tocar y a conectar, a través de la tentación del textil que permite abrir en el espectador un lugar para la introspección y para la emergencia de emociones, como sólo la compleja historia del textil puede provocar.

La obra es un lugar para el intercambio íntimo con el visitante, y es esta conectividad la que permite disociar nuestros cuerpos del tabú y repensarlos en colectividad. Desestabilizar esta mitificada “nueva normalidad” donde nadie se toca es una tarea atrevida, para la que se requiere de la sensibilidad, sensualidad y humor de propuestas artísticas como la de Joaristi.

Tatiana Muñoz Brenes
Historiadora del arte y curadora feminista